摘要：为了表现空间，画家在创作中引入了虚实，山水画由虚境和实境两部分组成。虚境代表了山水的神韵，实境代表了山水的面貌。好的山水画，应该是形神具备、虚实结合的产物。由此把山水画......为了表现空间，画家在创作中引入了虚实，山水画由虚境和实境两部分组成。虚境代表了山水的神韵，实境代表了山水的面貌。好的山水画，应该是形神具备、虚实结合的产物。由此把山水画
和西方画家所归纳出的透视策略得出的结论基本是一致的,然而中国画画家并没有运用这一理论表现中国传统山水画的空间关系,而是从“目有所极,故所见”(王微《叙画》)狭
he xi fang hua jia suo gui na chu de tou shi ce lve de chu de jie lun ji ben shi yi zhi de , ran er zhong guo hua hua jia bing mei you yun yong zhe yi li lun biao xian zhong guo chuan tong shan shui hua de kong jian guan xi , er shi cong “ mu you suo ji , gu suo jian ” ( wang wei 《 xu hua 》 ) xia . . .
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山水画家在创作中融入了中国特有的传统美学观念,营造出符合传统哲学思想的空间意境,令观者也能获得同样的精神体验与情感共鸣。 1、“神采为上,形质次之”古代画家自
到了宋代，绘画更是强调一种“写实精神”和空间原则。宋代是中国绘画注重空间表达的极盛时期。北宋宫廷画院对自然的描绘就有着严格的写实原则，“孔雀升墩”和“斜枝月季”的故事即
一栋楼阁、一片连廊、一个亭台、一座殿宇,囊括书、画、雕刻、家具、设计、文学……连绵不绝,移步换景,最美的中国空间艺术,都体现在这些绘画艺术作品中。本次
“中西结合”艺术创作手法,这使得姑苏版画在进化成大型独幅版画作品的过程中形成特别的风格,作品画面的构成非常注重空间感的表现,并且极力营造出空间的美学关系,将
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中国五千年的历史文化形成了中国画独特的绘画形式,严谨的规范性,也使中国画在空间认识上从形成、发展到创新有了一套完整的体系。研究中国画的空间表现,成为从事绘画人的重要
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用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象,我们的诗和画中所表现的空间意识,不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像,不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道,也不是那代表近代欧洲精神
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