摘要：
学画山水当从画树入手，这是历代山水画家的基本共识。如董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语，龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩《梦幻居画学简明》引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成等会说。
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学画山水当从画树入手，这是历代山水画家的基本共识。如董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语，龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩《梦幻居画学简明》引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成等会说。
画树惟松、柏、梧桐、杉、柳并作色枫叶有名，其余皆无名也。然画家亦各有传授之名，如墨叶、扁点、圆圈之类，正不必分所谓桑、柘、槐、楡也。30、画叶原无定名，惟传者自立耳。画叶原无定式，然不可流入小方，并离经叛道，人所不恒见之类。大约墨叶、扁点、芭蕉、披头、圆圈数种正等会说。
hua shu wei song 、 bai 、 wu tong 、 shan 、 liu bing zuo se feng ye you ming ， qi yu jie wu ming ye 。 ran hua jia yi ge you chuan shou zhi ming ， ru mo ye 、 bian dian 、 yuan quan zhi lei ， zheng bu bi fen suo wei sang 、 zhe 、 huai 、 楡 ye 。 3 0 、 hua ye yuan wu ding ming ， wei chuan zhe zi li er 。 hua ye yuan wu ding shi ， ran bu ke liu ru xiao fang ， bing li jing pan dao ， ren suo bu heng jian zhi lei 。 da yue mo ye 、 bian dian 、 ba jiao 、 pi tou 、 yuan quan shu zhong zheng deng hui shuo 。
相反有时候即使整件作品只画树木而不画山石，也能构成一件完整的作品。纵观倪瓒的传世作品，树是其作品中的一个重要元素，其特殊的地位表现在以下三个方面。倪瓒《渔庄秋霁图轴》第一，树在倪瓒山水作品中大多处于“近景”位置，是画面构图的中心。倪瓒的构图，大多采用立轴的形后面会介绍。
中的画树窍门。笔法墨气丘壑气韵1、先言笔法，再论墨气，更讲邱壑，气韵不可说，三者得则气韵生矣。2、笔法要古，墨气要厚，邱壑要稳，气韵要浑。又曰：笔法要健，墨气要活，邱壑要奇，气韵要雅。气韵犹言风致也。笔中锋自古，墨气不可以岁月计，年愈老，墨愈厚，巧不可得而拙者得之，功深也。..
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学画山水首先学画树，学画树先学画枯树，为什么这样说呢？因为枯树无树叶遮挡，可以清楚地看到树的枝干全貌。而画树先从画树干起手，树干既立，则可画枝干，叶从枝出，所以先画枝后画叶。在画树干的时候要注意，枝干是像四方伸张，所以"树分四崎"如同道路伸向四面八方，最忌画树只有左右等我继续说。
画树先从枯树入手，树为四枝，这是画树的原则，画时先从大处着眼，先抓住树的整体特征(即树的精神),一般来说，大中枝不宜活省略，小枝看情况要进行概括提炼，至于树梢则可以大胆舍去。树干、大、中、小枝的比例要求基本准确，取材时要健康的，不是畸形丑陋的。先取其势，后取其质。大势后面会介绍。
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中国画流传已久，技法众多，要学好国画并非易事。而前人将宝贵的经验留给了我们，作为我们学习国画的前车之鉴。国画有四难：画人难画手，画兽难画狗，画花难画叶，画树难画柳。究竟难在哪里呢？国画一难：画人难画手人的面目不一定比手容易画，但大家对面目特别注意，连小孩子画的人，面说完了。
中间的黑疤刻画，树木主干上面伸出来的副干前后左右的空间关系也得到了有效的交代，只是这些刻画得语言都是干干的细线条。王蒙清渰垂钓图下面再看看明代沈周的《吴门十二景》中的树木，两根竖线条，作为树干的轮廓，上面点一些小混点或者横笔点，有的树木，主干用重墨一笔构成，然说完了。
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枯树画法画山水先学画树，画树先学画枯树。枯树枝干穿插可以一目了然，有叶的树往往看不清树的结构。西画多画树叶，国画多画树干，枝干线条要实。线是国画的精髓。国画线条讲究用笔，以书法入画。画枯树全用线，可以练笔，为以后画山水打下基础。树干双勾用线，大枝也是双勾，而小枝等会说。
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北宋李成《读碑窠石图》绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏《读碑窠石图》是五代宋初画家李成与王晓合作创作的绢本墨色画，现存于日本大阪市立美术馆。画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。画中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书是什么。
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