摘要：Anhalt-Dessau）在1717-1723年间写成。德国小提琴家奥古斯特·威廉密于19世纪晚期将此曲改编为小提琴和钢琴的作品，他把原曲的D大调变调到C大调并将旋律降低一个八度，可以只用小提琴的G弦演奏这段音乐。 后有谬论称这段旋律本来就是只用G弦演奏的。 Grove's Dictionary of Music and。...╯＾╰
Anhalt-Dessau）在1717-1723年间写成。德国小提琴家奥古斯特·威廉密于19世纪晚期将此曲改编为小提琴和钢琴的作品，他把原曲的D大调变调到C大调并将旋律降低一个八度，可以只用小提琴的G弦演奏这段音乐。 后有谬论称这段旋律本来就是只用G弦演奏的。 Grove's Dictionary of Music and。
的重复的和弦，更给主题带来了一丝悲伤和凝重。随后高音小提琴重复主题，进一步刻画旋律的线条，双簧管则参与到固定节奏型的和弦中。紧接着是大提琴，低音提琴呈示主题，然后高音小提琴和双簧管使用主题的素材形成卡农，乐曲的发展逐步展开，围绕着主题，高音小提琴，双簧管和高音和低音弦乐器相互交织，在高潮处被庄严的。
de zhong fu de he xian ， geng gei zhu ti dai lai le yi si bei shang he ning zhong 。 sui hou gao yin xiao ti qin zhong fu zhu ti ， jin yi bu ke hua xuan lv de xian tiao ， shuang huang guan ze can yu dao gu ding jie zou xing de he xian zhong 。 jin jie zhe shi da ti qin ， di yin ti qin cheng shi zhu ti ， ran hou gao yin xiao ti qin he shuang huang guan shi yong zhu ti de su cai xing cheng ka nong ， le qu de fa zhan zhu bu zhan kai ， wei rao zhe zhu ti ， gao yin xiao ti qin ， shuang huang guan he gao yin he di yin xian le qi xiang hu jiao zhi ， zai gao chao chu bei zhuang yan de 。
小提琴继而回应之（i.e. m.62）。 发展部始於第84小节处，小提琴以色彩奏法（bariolage）奏出第一主题的变形，钢琴左手固定节奏的la音则贯穿了整个发展部。（此一堪比管风琴低音踏瓣的技法，在《德意志安魂曲》中已有应用。）在演奏上，小提琴、钢琴都必须在极微的音量下奏出旋律，是此段最具挑战之处。。
小提琴曲，同年在在德国莱比锡首演。音乐主题与罗姆人有关，并在最后一节使用了查尔达什的旋律，这部分的音乐主题与李斯特在1847年完成的匈牙利狂想曲第13号使用的主题相同。协奏曲分为三个乐章，演奏时间约八分钟。 此曲是萨拉萨蒂流传最广的小提琴作品[来源请求]，并在小提琴。
旋律是先以八分音符「曼海姆火箭」提升至高音域．再以如歌般的旋律为基础，在一连串的十六分音符三连音伴奏中优悠地弹奏出。乐队奏毕后，小提琴在高八度中重覆演奏。副题部份延续主题的建构模式，但调性转为属调（A大调），长笛和小提琴独奏在互相呼应著，最后小提琴以伸延的旋律。
第二乐章充满了变化，由一个F大调上的平静主题与五个迥异的变奏组成。第一个变奏将主题变化为生动的三拍旋律，并以颤音点缀其中。第二变奏中小提琴作为主导奏出更加生动的旋律。而第三变奏则转到小调上，表现出低沉平静的感情。第四变奏则呼应了第一二变奏轻快生动的感情。最后一个变奏则重回F大调，。
e小调小提琴协奏曲（德语：Violinkonzert e-Moll）是门德尔松的第64号作品，也是其最后一部重要的协奏曲，在世界上最为流行，同时也是最常被演奏的小提琴协奏曲之一。按照常见的演奏速度，演奏本曲需要半个小时。这支小提琴协奏曲同柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲、贝多芬D大调小提琴。
小提琴民族学派实验小组”，接触到《梁祝》旋律后，陈钢意识到这是一座源于民间艺术的“超级富矿”，全身心地投入编曲创作。到了1959年5月4日，从确定主题开始不到半年，《梁祝》的创作即告结束。1959年5月27日在兰心大戏院进行首演，小提琴。
曲（siciliano）式的节奏，两部独奏则徜徉其上，负责了绝大部分的旋律。此乐章受到歷来的专业、业余演奏者的一致喜爱，是本曲知名度最高的一个乐章。 独奏两部相互模仿的手法再次重现，且不仅限於插段，独奏小提琴在覆奏段亦承担了旋律，同时乐团则辅以短而小的节奏。其中，三连音的元素为此一乐章增添了一些舞。
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独奏小提琴 木管乐器：2长笛（只在第二乐章）、2双簧管（只在第一、第三乐章） 铜管乐器：2圆号 絃乐器：第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴） 全曲共分成三个乐章： 第一乐章 快板（Allegro），，约9-10分钟 奏鸣曲式，乐队首先奏出第一主题及第二主题旋律。
自巴洛克时期，小提琴就已是古典音乐中的重要乐器之一。原因有很多，小提琴的音色和其他乐器有明显的不同，因此適合演奏旋律。若是由优秀的小提琴手演奏，小提琴可以很敏捷的处理快速且复杂的乐句。 一个交响乐团多半会有很多人演奏小提琴，一般会分为第一小提琴和第二小提琴两组，作曲时一般会將第一小提琴演奏旋律。
及第7号协奏曲，可是最后都被认定为偽作。 莫扎特的五首小提琴协奏曲中，以第5首为最著名及最常被演奏。一方面对小提琴技巧要求为各首之冠；长度也是最长；同时，他的写作手法和亦跟前四首有不少独特之处，例如第1乐章乐队呈示部后，小提琴先奏出一个极具旋律性的慢板过场后才回到独奏呈示部；第3乐章的土耳其风格回。
）都认为这部作品与其说是为小提琴而作，不如说是“反小提琴”（against the violin）。然而大众却热烈地喜爱这部作品。亨里克·维尼亚夫斯基称这部作品是“无法演奏的”，而小提琴演奏大师萨拉萨蒂则拒绝演奏这部作品，因为他不想“拿着小提琴站在台上，然后听双簧管吹着柔板乐章中唯一的旋律”。
旋律。主题又一次以发展型式出现；第1主题被另一旋律取代，极强部亦被包括。长主题之第二次扩展变奏后，小提琴带动出一截然不同之乐节。然而，主题的某些旋律仍被利用。约三分钟后，出现另一发展主题。此次第一主题以强音奏出，但「极强部」之旋律。
D大调小提琴协奏曲（Op.35; TH 59; ČW 54）是柴可夫斯基唯一一部小提琴协奏曲，创作于1878年。 这部协奏曲十分著名，它不仅是柴可夫斯基的代表作，还位列“四大小提琴协奏曲”。 柴可夫斯基任教于莫斯科音乐学院时，一名女学生安东尼娜·米柳科娃（英语：Antonina Miliukova）（俄语：Антонина。
此外，在音乐风格上本曲亦和后期的四首小提琴协奏曲不同。本曲较重奥地利风格，小提琴显现一种优雅、微妙而带魅力的旋律表达，反而另外四首则充满法国嘉兰特（英语：Galante music）音乐风格，小提琴独奏的技术性和炫耀性亦较强烈。 独奏小提琴 木管乐器：2双簧管 铜管乐器：2圆号 絃乐器：第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）。
DISC「水之旋律 ～协奏曲～」。而PlayStation 2游戏的续作「水之旋律2 ～緋色记忆～」也將於2006年10月26日发行，续作內容主要是描写游戏初代两年后的故事。 水之旋律（水の旋律），PlayStation 2专用软体 -- 2006年9月29日发售。 水之旋律 ～协奏曲～（水の旋律 ～协奏曲～），Windows专用软体。
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华彩乐段（Cadenza）：乐谱上归纳於第3乐章，但不少音乐评论均將它当作独立乐章看待。 第4乐章：戏謔曲（Burlesque）：辉煌的快板（Allegro con brio），独奏小提琴的旋律带有史特拉汶斯基《彼得鲁斯卡》的长笛独奏的影子。 根据Boosey & Hawkes出版的总谱上所標示。 Rogers, A. Robert. Censorship。
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旋律为始： 主要主题随后由两把独奏小提琴引导，以半音音程互相呼唤，互相之间基本上保持一致而接近的音阶距离： 在由两把小提琴演奏的独奏乐段后，中提琴组随之滑行至一个持续低音（英语：pedal tone），标志第二个动机开始。 一段小提琴独奏在其声区之底摸索出旋律，第二小提琴独奏随于其后： 童谣旋律。
调性不明確 - B大调 由多个不同速度和旋律段所组合而成的乐章。由巴松管奏出低音旋律，小提琴部奏出第一主题，隨后有较快的主题变奏，引领至既浪漫又有沉思之意的D大调第二主题。当第二主题以渐弱形式完结时，既有动感又有愤怨之意的乐段突然出现。铜管乐器基定音鼓主导的乐团爆炸性旋律。
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