摘要：
的随笔。画作的主要内容通常解读为：大西洋彼岸的大不列颠饱受轰炸同时，美国的父母正为孩子盖上被子。 《免于恐惧的自由》是诺曼·洛克威尔《四大自由》系列油画的最后一幅。这四幅画的灵感源自第32任美国总统富兰克林·德拉诺·罗斯福1941年1月6日向第77届联邦国会发表的演说，演说中倡导的。...
的随笔。画作的主要内容通常解读为：大西洋彼岸的大不列颠饱受轰炸同时，美国的父母正为孩子盖上被子。 《免于恐惧的自由》是诺曼·洛克威尔《四大自由》系列油画的最后一幅。这四幅画的灵感源自第32任美国总统富兰克林·德拉诺·罗斯福1941年1月6日向第77届联邦国会发表的演说，演说中倡导的。
最昂贵画作列表是一个记录目前已知最高交易价格画作的列表。梵高的《向日葵》在1987年创下的上榜作品最早的交易记录。“现代”画作（从1888年开始计算）第一次成为纪录保持者，之前占据榜首的一直是古代大师的画作。当前最昂贵纪录的保持者是达文西绘制的《救世主》，2017年11月15日在美国纽约拍卖，以4。
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zui ang gui hua zuo lie biao shi yi ge ji lu mu qian yi zhi zui gao jiao yi jia ge hua zuo de lie biao 。 fan gao de 《 xiang ri kui 》 zai 1 9 8 7 nian chuang xia de shang bang zuo pin zui zao de jiao yi ji lu 。 “ xian dai ” hua zuo （ cong 1 8 8 8 nian kai shi ji suan ） di yi ci cheng wei ji lu bao chi zhe ， zhi qian zhan ju bang shou de yi zhi shi gu dai da shi de hua zuo 。 dang qian zui ang gui ji lu de bao chi zhe shi da wen xi hui zhi de 《 jiu shi zhu 》 ， 2 0 1 7 nian 1 1 yue 1 5 ri zai mei guo niu yue pai mai ， yi 4 。
、法布里齐奥·桑塔费德、巴蒂斯特洛·卡拉乔洛等人的画作。 仁慈山教堂善会的贵族们要求画家“以永久的视觉表达他们的慈善使命感”。 关于卡拉瓦乔画作中明暗对照法的鲜明对比，德国艺术史学家拉尔夫·范·贝伦将明亮的光线解释为仁慈的隐喻，“帮助观众探索自己生活中的仁慈”。 Langdon, Helen. Caravaggio。
大理石立面建于1603年。内部在同一年代翻新，有雅格布·达·恩波利、帕西尼亚诺和托马索 皮萨诺等人的画作。 该堂曾一度改为军营，于1893年宣布为国家古迹。乔托的《圣方济各的圣痕》和契马布埃的《Maestà》原来都在该堂，但都在1810年代被法国人抢走，现在收藏在卢浮宫。 Barsali, U.; U. Castelli;。
的一个博物馆，包括艺术家里纳尔多·里纳尔多·卡涅洛（1853-1910）的住宅和工作室，位于萨沃纳罗拉广场（Piazza Savonarola）3号。 馆藏包括近300件作品，主要是卡尼洛的雕塑作品，以及卡尼埃洛和他的一些同伴如西尔维斯特罗·莱加、米歇尔·戈尔迪贾尼和阿图罗·卡洛西等人的画作。
的战爭部长阿尔布雷希特·冯·罗恩也被列入第三版。在这三幅画作中，均由由巴登大公腓特烈一世举手宣告新皇帝的诞生。 从画作的左侧到中部，前排的人物为： 萨克森-科堡-哥达的恩斯特二世 腓特烈王子（日后的腓特烈三世） 德意志皇帝威廉一世 巴登的腓特烈一世 阿尔布雷希特·冯·罗恩。
画作的外部设计。画作采用纯灰画作画法，没有色彩，大概是因为当时绝大部分的荷兰三联画都是采用这种方式进行描画，但也可能是暗示这幅画作要反映早于基督教中日与月被创造之前的世界。基督教神学说，上帝创造日月是为了“给地球带来光明”。荷兰祭坛画平淡无奇的典型纯灰画作是为了突显内部画作的明艳色彩。 画作的。
的罗马天主教教堂，位于意大利伦巴第大区贝加莫,由费迪南多·克里维利于1837年重建。在正祭台上，是莫雷托的《圣母子与圣徒》，绘于1536-1537年，和乔瓦尼·保罗·卡瓦尼亚的《圣诞》。其他还有帕尔马·伊尔·乔瓦内、埃内亚·萨尔梅吉亚、乔瓦尼·贾科莫·巴贝利、帕多瓦尼诺等人的画作，以及安德里亚·普雷维塔利的《下十字架》。。
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后世普遍认为《少女的肖像》是北方文艺复兴时期非常精美的肖像画。美术史学家乔尔·阿普顿称，画中少女仿佛“放在黑色天鹅绒靠垫上的打磨珍珠，几乎散发出乳白色的光泽”。画面构造以扬·范艾克和罗希尔·范德魏登的作品为基础，对后世数十年的绘画影响深远。少女的眼睛稍有错位，眉毛略微倾斜，形成耐人寻味的眼神，是画作魅力的重要来源。。
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过百，於1908年至1913年期间在维也纳亦是靠售卖其画作维生，而当时他画作的买家以犹太人为主。可是，他的画家生涯並不成功。在第二次世界大战结束后，部份画作在拍卖会上以几万美金的价格拍卖，而部份则被美国军队检获，为美国政府所拥有。 在其自传《我的奋斗》中，希特勒指出自己在年轻时希望成为一个画家，但其。
的主题是描绘关於一对年轻、適婚的情侣。也因为上述原因，这两幅画作被视为一对共生的画作，这是早期画作的成功对后进者创造力的启发。 考特在人物的刻划上，充分展现了法国新古典主义的技法，女子向右上方看去，望向黑暗面的动作，彷彿暴风雨即將到来。而男子微微转向左方面带笑容地看著女子，正享受著与她相处的。
《人子》（法语：Le fils de l'homme），又称《男人之子》或《戴黑帽的男人》，是1964年比利时超现实主义画家雷內·马格利特绘制的一幅画作。它是一幅自画像，绘制的是一个戴著圆顶硬礼帽、穿著长大衣、打红色领带的男子形象，背景是云、大海和一堵矮墙。男子的脸被一个悬空的。
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Gogh），他仍然认为《吃马铃薯的人》是他最成功的画作：「我对自己的作品的看法是，我在纽南画的农民吃马铃薯的画毕竟还是最好的。」然而，这幅画在画完后不久就遭到了他的朋友安东·范·拉帕德（英语：Anthon van Rappard）的批评。这对梵谷想成为新兴艺术家的信心是一个打击，他回信给他的朋友，「你。。没有权利像那样谴责我的作品」（1885。
《伯沙撒的盛宴》（荷兰语：Het feestmaal van Belsazar）由荷兰画家伦勃朗于1635年所作。内容取自旧约圣经中十大先知书之一的《但以理书》，画作现存于伦敦国家美术馆。 在17世纪巴洛克艺术虽然逐渐退出信奉天主教的王室，但是该艺术风格仍通过画作。
波洛妮娅（波兰语：Polonia），是波兰的拟人化形象。该词源于拉丁语中对波兰的称呼。 19世纪以来，随着波兰的被瓜分以及民族主义的兴起，与波洛妮娅相关的文艺创作日渐增多，其中较有代表性的有扬·马泰伊科、阿图尔·格罗特格（英语：Artur Grottger）、雅切克·马尔切夫斯基（英语：Jacek Malczewski）等人的画作。 哥伦比亚。
《埃及艳后》中，凯撒胜利进入罗马的场景，灵感就源于这幅画作。 这幅高而窄的画作，描绘一队妇女和儿童沿着罗马街道走下大理石台阶。观众从两边彩色大理石的古典建筑向他们欢呼，扔下鲜花。游行的参与者戴着鲜艳的花环，有些人还带着花篮或花枝，以及各种乐器：长笛、排箫和手鼓。画中花卉的选择似乎更多地是出于审美和色彩考虑，而非维多利亚时期花语的。
的四大自由。 画作于1942年11月创作完成，1943年3月6日经《星期六晚邮报》首发。画中所有人物都是洛克威尔在佛蒙特州本宁顿县阿灵顿（英语：Arlington, Vermont）的亲朋好友，画家先单独拍下每个人的照片，再把他们绘入油画，画作内容是许多人围在餐桌前享用节日大餐。《免于匮乏的。
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此作被评为“在沙金整个画家生涯中，心理上最吸引人的作品”。虽然，画作罕见的构图早就被注意到，但是，最初，画作的主题只被视作一群玩耍的女童，后来，人们对画作有了更抽象的解读，认为当中含有弗洛伊德精神分析学的成分，而且，人们对画中隐隐约约的少女兴趣增加了。 博伊特乃商人约翰·珀金斯·库兴（John。
划船人的午宴 （法语：Le Déjeuner des canotiers）是法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺瓦於1881 年的画作。 这幅画於 1882 年入选沙龙，被三位评论家评为展览中最好的画作。 这件作品是由经销商兼赞助人保罗·杜兰德-鲁埃尔 (Paul Durand-Ruel)从这位艺术家手中购买的，並於。
的背景油彩，表明原本的轮廊被加宽。通过X射线图像也能看出这些更改。《妇人画像》状况相对良好，已经多次清理，最近一次是1980年。面纱、头饰和衣袖位置有油漆脱落，耳朵存在磨损。 画作的部分传承已不可考，虽有部分早期库存清单中提到同名画作，但是否确是本作至今存疑。19世纪初，画作。
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