摘要：色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体评价。一幅绘画作品虽然可能用了多种颜色，但总体有一种色调，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等。如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。但如果都是不一致的小色块，总的效果也给人一种统一的色调。 在色彩理论中，明色调也有人称为含白度，是一种与白色顏色。...╯▽╰
色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体评价。一幅绘画作品虽然可能用了多种颜色，但总体有一种色调，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等。如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。但如果都是不一致的小色块，总的效果也给人一种统一的色调。 在色彩理论中，明色调也有人称为含白度，是一种与白色顏色。
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绘画时只使用少数几种颜色，我们的眼睛会试图将灰色或其他中立的颜色看成是缺乏的颜色。假如一幅画中只有红黄黑和白色，那么我们就会把黄和黑的混合色看成一种绿色，把红和黑的混合色看成一种紫色，而灰色会显得有点蓝。 同一种颜色在不同的亮度中会产生不同的颜色。
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hui hua shi zhi shi yong shao shu ji zhong yan se ， wo men de yan jing hui shi tu jiang hui se huo qi ta zhong li de yan se kan cheng shi que fa de yan se 。 jia ru yi fu hua zhong zhi you hong huang hei he bai se ， na me wo men jiu hui ba huang he hei de hun he se kan cheng yi zhong lv se ， ba hong he hei de hun he se kan cheng yi zhong zi se ， er hui se hui xian de you dian lan 。 tong yi zhong yan se zai bu tong de liang du zhong hui chan sheng bu tong de yan se 。
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按绘画风格分： 文人画：亦称“士人画”。中国传统绘画及东亚其他地区唐画的重要风格流派，泛指中国古代社会中文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画（院画）或民间绘画。 院体画 民俗画 按绘画发展史分： 传统国画 现代国画 按绘画思维分： 具象国画 抽象国画 按绘画内容分： 花鸟画 虫鱼走兽画。
油画，指用干的油调配的顏料所作的绘画。油画在欧洲文艺復兴以后兴盛起来，並传播到各地。欧洲油画一说大约15世纪时由荷兰人发明，一说由中国传入，其说待定。 传统油画以亚麻子油调和颜料称为油彩绘制。在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。。
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歌德在1807年说过一句著名的话：绘画缺乏犹如存在于音乐之中那种既定的，公认的理论，歌德在1807年提出了在音乐理论模式下建立绘画理论的著名想法； 十七世纪物理学家艾萨克·牛顿尝试解决这问题，假设音乐律调与色彩律调有着共同的频率分布过程（逻辑），他试图将声音的振幅到离散的光波整合、关联起来，根据牛顿。
单色配色是指使用单一色调的色彩搭配。 互补色或补色是指某两种特定的颜色，在绘画美术、色彩或是光学系统中，该颜色与其“互补色”混合后将呈现特定效果。 任何缺乏强烈彩度含量的顏色都被称为'不饱和，无色彩，或接近中性色'。纯无彩的顏色包括了黑色，白色和所有的灰色；近中性色包括棕色，棕褐色，粉色和深色。近中性色可以是任何色相或光度。。
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▉ 蓝色 ▉ - 橙(橘)色 ▉ 色彩拮抗论建议，最对比的顏色对是： 红色 ▉ - 绿色 ▉ 蓝色 ▉ - 黄色 ▉ 互补色或补色是指某两种特定的顏色，在绘画美术、色彩或是光学系统中，该顏色与其互补色混合后將呈现特定效果。 如果某一颜色光与其补色以适当比例混合，便产生白色、灰色或黑色。如果二者按其它比例混合。
色性即色彩的冷暖分别，也称色温。色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色（红、橙、黄）、冷色（青、蓝）和中性色（紫、绿、黑、灰、白）。在绘画、设计等中，暖/冷色分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。 成分复杂的颜色要根据具体组成和外观来决定色性。另外，人对色性的感受也受光线和邻近颜色的强烈影响。。
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通常被称为CMYK，当中K代表定位(Key，通常是黑色的)。根据理论，C、M、Y 墨水的固体重叠层会形成黑色。但除非完全均匀地混合，否则实际结果会组成深褐色，所以用黑色墨水代替。 红黄蓝 (RYB) 是在CMYK系统出现前使用的混色法，实际上红、黄、蓝並不是真正的三原色，但此混色系统仍常用於艺术和绘画。 顏色列表 原色 三次色。
艺术主题 绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，並在其之上加上顏色的动作。那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，上色的工具可以是画笔，也可以是刀、海绵，甚至是喷枪、牙刷、手指等等。 在艺术用语中，绘画的意义包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思之目的。。
桥社的绘画风格表现在使用艳丽、对比强烈的颜色，有意识地简化作品中的形象，避免过多的细节等处。他们的油画作品有着木版画似的风格，锐利的线条及大胆的构图。除了油画，桥社的成员也创作木版画，石版画及水彩画作品。他们的绘画主题集中在都市生活，小剧场中的情景画，运动、舞蹈、沐浴中的人体以及风景画。。
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在视觉艺术中，顏色理论（色彩理论）是对顏色混合和特定顏色组合的视觉效果的实践指导。还有基於色轮的顏色定义（或类別）：原色，二次色和第三次色(有人另称为「中间色」)。 加色法 色域绘画 色彩管理 配色 色环 色荷 互补色 HSL和HSV色彩空间 减色法 色调 val-chap04-02. vr.theatre。
绘画系列作品为《谁害怕红色，黄色和蓝色的I - IV》（1966年至1970年）。另一个重要变革是阿德·莱因哈特的“黑色绘”，在1954年和1967年，并且把颜色和形式值发挥到极限。 有两个展览项目对色域绘画也起到关键的作用，第一个是格林伯格在1964年策划的展览“后绘画。
光的三原色是红色、绿色和蓝色，三种光相加会成为白色光。这是由於人类有三种视锥细胞分別对红、绿和蓝光最敏感。 三原色光和绘画中的“三原色”不同。绘画时用三种颜色青色（Cyan）、洋红色（Magenta）和黄色（Yellow）以不同的比例配合，会产生许多种颜色。如果三种原色中最深的色料相加，理论上会成为黑色，但实际上是深灰色，因此需要独立。
角坐标参数方程，向量场，也可以画不等式和使用数据绘画线或多边形，并加上标签和标题，可设定绘画范围，颜色等或保存图形到硬盘。在3d绘图方面，它支持直角坐标系，圆柱坐标系和球面坐标系显函数，直角坐标参数方程，向量场，并加上标签和标题，可设定绘画范围，颜色，取样率和变换角等或保存图形到硬盘。在计算方面，。
许多人都知道在绘画时可以使用红色、黄色和蓝色这三种原色生成不同的颜色，这些颜色就定义了一个色彩空间。我们将品红色的量定义为X 坐标轴、青色的量定义为Y坐标轴、黄色的量定义为Z坐标轴，这样就得到一个三维空间，每种可能的颜色在这个三维空间中都有唯一的一个位置。。
色素（英语：pigment），有时称颜料，是能使物体染上颜色的物质。 色素之所以会显示出顏色，在於它们能够反射或吸收某些波长的可见光的顏色。白光在光学频谱大约是混合了从375纳米到780纳米波长的范围內的可见光。 颜料有可溶性的和不可溶性的，有无机的和有机的区别。。
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颜色，是因为它具有吸收和反射不同光线的能力等等。这些对光和色的研究成果对画家有很大的启发。 19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。第一张照片产生于1820年代。至1860六十年代，照相术已经有了很大发展。在此前，绘画。
全面展开，在16世纪在整个欧洲达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物，同时它与教会关系密切。在绘画上的成就最大，建筑和雕刻则稍逊之。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，在意大利和德国、尼德兰尤甚，在这些地区都产生自己杰。
色的光：红色、蓝色和绿色按一定比例混合得到白光。光谱中所有可见光的混合也是白光。 在绘画中，可以用白色颜料描绘白色，白色颜料和黑色颜料混合可以得到灰色，和其他颜料混合可以让其他颜色的色度减弱，明度提高。在东亚传统绘画创作中，经常利用纸的白色，在画面上留出空白，称为留白。白色加红色会是粉红色(若白色占。
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