摘要：歷史考证演奏（英语：Historically informed performance，德语：Historisch informierte Aufführungspraxis），或译「鑑古演奏」，亦以「古乐演奏」（英语：period performance）、「考证演奏」（英语：authentic。...歷史考证演奏（英语：Historically informed performance，德语：Historisch informierte Aufführungspraxis），或译「鑑古演奏」，亦以「古乐演奏」（英语：period performance）、「考证演奏」（英语：authentic。
在音乐中，钢琴协奏曲是一种为钢琴而作的协奏曲，由钢琴和管弦乐团共同演奏，呈现钢琴和乐团整体的互动，有时会出现由钢琴演奏的华彩段。著名的例子有莫扎特的钢琴协奏曲，贝多芬的第五号钢琴协奏曲（皇帝），肖邦的第一，第二号钢琴协奏曲，李斯特的第一，第二号钢琴协奏曲，柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫的第二，第三号协奏曲。。
zai yin le zhong ， gang qin xie zou qu shi yi zhong wei gang qin er zuo de xie zou qu ， you gang qin he guan xian le tuan gong tong yan zou ， cheng xian gang qin he le tuan zheng ti de hu dong ， you shi hui chu xian you gang qin yan zou de hua cai duan 。 zhu ming de li zi you mo zha te de gang qin xie zou qu ， bei duo fen de di wu hao gang qin xie zou qu （ huang di ） ， xiao bang de di yi ， di er hao gang qin xie zou qu ， li si te de di yi ， di er hao gang qin xie zou qu ， chai ke fu si ji de di yi hao gang qin xie zou qu ， la he ma ni nuo fu de di er ， di san hao xie zou qu 。 。
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钢琴作品的开始”。钢琴家希夫·安德拉斯引起了对这首奏鸣曲以E调的结尾： 与1816年创作的第28号钢琴奏鸣曲开头的E大调和弦之间的明显联系： 希夫评论说：“如果我进入下一首奏鸣曲，听起来就像是前一首奏鸣曲的延续”。 演奏全曲约需13-14分钟，两个乐章均无反复。 贝多芬创作这首奏鸣曲时，钢琴。
肖邦的第一号钢琴协奏曲，作品11，E小调，创作于1830年，这一年肖邦20岁，此曲在同年10月11日在华沙国际剧院首演，在他的其中一个“告别”音乐会由肖邦演奏钢琴。 这首协奏曲比第二号协奏曲提前出版，在出版时命名“第一号”钢琴协奏曲，但是肖邦首先写作了第二号协奏曲。 演奏这首协奏曲需要的乐器包括钢琴。
D小调第20号钢琴协奏曲，作品号K. 466，是沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的一部钢琴协奏曲，写于1785年。这部作品1785年2月11日在维也纳首演，由莫氏亲自演奏钢琴独奏部分。 依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"1 2 0 2—2 2 0 0—tmp—str"。 作为一部典型的协奏曲，这部作品包括三个乐章：。
sordino”，意为全乐章都应当踩延音踏板。然而这一指示是针对当时的钢琴而言的；现今钢琴的延迟音已经长得多，如果全程踩踏板，会造成极其不和谐的混杂声响。有些演奏家特地使用复古的乐器，以营造贝多芬原设想的效果。 对于现代钢琴演奏而言，大多数演奏家都尽量多地踩踏板，只要不造成负面效果即可。也有使用“。
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贝多芬《第17号钢琴奏鸣曲》: 国际乐谱典藏计划上的乐谱 希夫·安德拉斯谈论贝多芬的《第17号钢琴奏鸣曲》 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 帕福利·江珀潘恩（Paavali Jumppanen）於伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆內的演奏版本 Alberto Cobo演奏贝多芬《第17号钢琴奏鸣曲》的录音 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。
其模擬真实三角大钢琴（GrandPiano)的数据容量远远大於数位合成器，这样使钢琴音色的品质更加逼真，而其他音色对於电钢琴並不是主要音色；2.电钢琴的手感，更加接近真实钢琴的锤感，数位合成器键盘则更多地考虑各种音色的演奏；3.电钢琴的音色是內建在琴內的，而数位合成器的音色可以由演奏者自行编辑改变；4.电钢琴。
域宽广，音色宏亮、清脆，富於变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礡、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段，在乐队中则可发挥巨大的作用，还经常作为伴奏乐器使用。钢琴因其丰富的乐理表达能力，被称作“乐器之王”。 现代钢琴发明以前，巴洛克时代，就已经有了两种类似的键盘乐器。一种。
数位钢琴（英语：Digital piano），是一种电子键盘乐器，具有传统钢琴与电子琴两者之间的优点，通常做为钢琴的替代品，可演奏古典音乐与流行音乐。数位钢琴与电钢琴（Electric piano）不同的地方在於音源的产生方式。 传统钢琴琴槌击弦机制（Hammer action）的触键感及力度感应（Touch。
钢琴文献的「新约」。 在曲式上，这一系列的奏鸣曲作品是一次大型实验，当中有一部分是四乐章的体裁，而非当代主流的三乐章形式；亦有部份只採用两乐章形式写成。以演奏角度论，贝多芬的钢琴奏鸣曲则是音乐史上第一次专为音乐厅而写作的作品（而非为贵族的私人沙龙所用）。 注： 第9号钢琴奏鸣曲另经贝多芬改写为F大调弦乐四重奏（作品号H。
乐曲暱称「槌子键琴」源自於其標题Hammerklavier一字，即德语中的一种早期钢琴。贝多芬的第28钢琴奏鸣曲標题与此曲相同，但不带有上述暱称。 此曲一共有四个乐章，演奏歷时约45分钟，为贝多芬所有钢琴奏鸣曲中最长的。 快板（Allegro） 谐谑曲：极快的快板（Scherzo: Assai。
国家大剧院管弦乐团演奏黄河钢琴协奏曲（CCTV） （页面存档备份，存于互联网档案馆） 殷承宗等. 黄河钢琴协奏曲（两架钢琴）. 人民音乐出版社. ISBN 9787103021378. YouTube上的黄河钢琴协奏曲，李云迪演奏（附谱） 殷承宗 传奇钢琴家和他的《黄河》_卫视频道_凤凰网. 凤凰网卫视. [2022-07-10]。
钢琴纸卷，（英语：piano roll）又称自动钢琴打孔纸卷、钢琴滚筒，是用来操纵自动演奏钢琴的音乐存储介质。自动钢琴打孔纸卷和其他音乐纸卷（英语：music roll）一样是上面有连续的孔的纸卷，这些孔来控制自动钢琴演奏以让它演奏。纸卷在被称作“跟踪棒（tracker。
自动演奏的钢琴起源最早可以追溯到19世纪末的欧洲。最初人们尝试在普通钢琴前增加一部可移动的演奏器，其外形就似一架小型簧风琴。一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方，代替了钢琴家的双手。演奏器以自动钢琴打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）记谱，用脚踏风箱鼓风作为动力，通过纸卷缓缓转动，纸卷上的孔位。
演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时车尔尼已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。 1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），贝多芬被车尔尼精彩的演奏。
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爵士钢琴是对钢琴家演奏爵士乐时所应用的技巧的统称。大一点说，该词也可以用在使用同样技巧的任何键盘乐器上。自从其肇始以来，钢琴就是爵士乐的一大组成部分，无论是独奏还是合奏；其角色具有多样性，很大程度上是因为钢琴兼有旋律和和声两大特色。因此，爵士钢琴也是理解爵士乐理论和创作爵士乐的重要工具。在爵士乐中。
的性格。但也有人[谁？]将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较。认为这是对青春的咏叹。 全曲三乐章为英国伦敦圣三一学院列为钢琴初级演奏文凭（ATCL）选曲；亦为英国皇家音乐学院列为钢琴初级演奏文凭（DipABRSM）选曲。 《悲怆奏鸣曲》共三个乐章： 很快而有精神的快板（Grave; allegro di。
钢琴家是指具有公认地位、造诣较高的职业钢琴演奏者。 钢琴家可以进行独奏，或者与乐队一起协奏及协奏时有时兼任指挥乐队，或者在室内乐队中担任一个角色（例如：与小提琴以及大提琴组成钢琴三重奏）。钢琴家也为独唱或合唱进行伴奏。钢琴因为具有音域宽、表现力强的特点，所以被称为西洋“乐器之王”，因此钢琴。
钢琴一般只出现在皇室之內，特別在当时的葡萄牙和西班牙的宫庭內演奏。一直至到1760年，古钢琴在整个欧洲才完全普及。 18世纪末到19世纪初，著名的音乐家海顿，莫扎特和年轻的贝多芬都在古钢琴这种乐器上写下他们的钢琴音乐。从1782年左右，莫扎特一直都为古钢琴这种乐器作曲。自1785年起，他亦以古钢琴。
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